BURNING : ROCK DE CINTURA PARA ABAJO

mayo 18, 2013

BURNING : ROCK DE CINTURA PARA ABAJO

La primera vez que le vi fue en el metro, no sé si ya estaba cuando llegué o entramos juntos, era una tarde de primavera, hermosa, esa en que los árboles despuntan con sus hojas, las sombras se pierden en las aceras, las flores tienen ese aroma especial y las chicas aún están más hermosas y apetitosas que de costumbre.

Cuando me senté observé enfrente mío a una pareja que fumaba sentada a su vez en esos asientos para seis personas, él con una camiseta de Sid Vicious, blanca de mangas recortadas hasta los hombros y entre sus piernas sostenía una cazadora de cuero negro que a su vez portaba un “zippo” y una cajetilla de Malrboro, allí, bailándole todo encima de su cintura mientras con la mano derecha cogía una de las manos de su chica; ésta con vaqueros y una camiseta de Burning aunque con su cazadora puesta, también fumaba ante las miradas de algunos pasajeros que se le reprobaban, pero les traía al pairo. Era, ya dije primavera, la línea 6 de metro, por la tarde, camino inmediato de la noche: él era Pepe Risi y ella Marifé. Estamos a comienzos de los años 80, esto es Madrid y en el metro aún se podían hacer gamberradas de este tipo sin que te multasen, echasen… y todo lo que ustedes quieran, incluso con esta falta de educación de lo más elemental. A mí me gustó y los observé durante largo rato, no sé quién se bajó antes, pero por ahí por ahí, yo vivía en el centro y mi jornada laboral acabó hacía un rato, la de ellos no sé si empezaba.

Me quedé con la copla. Tardé en verles en directo, en la Sala Jácara cuando presentaban Atrapado En El Amor con Toño todavía en la voz. Poco después desapareció. Hasta un San Isidro del 88 no los volví a capturar encima de un escenario, en el Auditorio de la Casa de Campo aquella vez junto a Mermelada y Frank Zappa que era quien tenía que terminar, pero por razones logísticas fue él quien abrió el asunto y lo terminaron, bien entrada la noche: los Burning.

La segunda fue mediada la década siguiente, en los 90 y la manera no pudo ser más kafkiana. Yo estaba entusiasmado porque tenía coche y siempre que podía y juntaba algo de “pasta” me largaba fuera del Foro a ver mundo, o sea, España o lo que quedaba de ella, que la gente, como siempre, era lo mejor y su paisaje. Como me entretengo con facilidad escuchando el sonido del cuco o las estrategias guerrilleras de las hormigas y con una cámara en mis manos soy mi perdición, el asunto es que se me echó la noche encima. Sé que andaba por la provincia de Burgos pero debía de buscar alojamiento y algo para llenar el estómago pues a la mañana siguiente debía estar en casa. Decididamente no encontraba nada, carreteras comarcales que me parecían iguales hasta que al fondo del camino observo luces, de esas de pueblo que parece que entras como un pistolero solitario y sí, aparco a la entrada de lo único que parece una taberna con farolillo colgante en la puerta de entrada y escasas luces interiores. Cuando penetro en él, llamémosle bar, hay unos quince parroquianos entre los que deduzco al que es el dueño, su señora con un mandil blanco y una corrobra de gentes más o menos de mi edad, con sus chupas de cuero, fumando y riendo. Mi entrada les calla por unos segundos y varios pares de ojos me observan en cuanto abro la puerta, descorro la cortina con su ruido de cascabeleo en cuanto la toco, ¡coño, me paro en seco! Tanto que pregunto, aquello parecía una secta en reunión de comando.

- Buenas noches… ¿se puede?

Claro, varias manos hacen el ademán de adelante y entro, digo si puedo cenar y alojarse o si saben… Nada hombre, aquí se puede hacer de todo. Y se ríen. Entre la humareda de pitillos descubro un rostro que me es familiar: Pepe Risi. ¡No puede ser! Es.

Ahora es invierno, hace frío, hay niebla, el pueblo es el de Marifé, la cena la pago pero a la mañana siguiente el tabernero no me quiere cobrar la estancia nocturna porque soy amigo de Risi… y a los de la capital como hermanos. La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, a veces hasta buenas.

La tercera y última apareció en Navidad, el día ese que la gente anda como loca y en todos los bares, calles, etc.; suene el sonsonete de los niños de San Ildefonso con la lotería a cuestas. Fue a la salida del metro de Palos de la Frontera, hacía un frío del carajo, yo iba con mi abrigo y al ascender del todo las escaleras me subí los cuellos y me ajusté mis gafas de sol que siempre las llevo aunque sea invierno, me molesta mucho la luz, no es una pose y a mi lado, parado, sí, otra vez Pepe Risi con su cazadora de cuero, sus gafas de rock para entender el mundo, una coleta escasa por encima del cuello de su chupa y sin más le saludo, le hablo de aquella noche en la provincia de Burgos y después de mirarnos unos segundos a través de los cristales oscuros como dos topos reconociéndose si son de su misma familia, me echa una mano por encima del hombro y me dice:

- ¿Qué haces tronco, tienes tiempo?

- ¡ Claro, hombre!

Yo sé que tenía algo que hacer, sino no me levanto de la cama hasta media mañana, pero podía esperar… Fue casi una hora charlando con el tipo que más he admirado en este país, musicalmente se entiende; como si nos conociésemos del barrio, yo me crie a 300 Kms de la Elipa, pero era como ese hermano mayor que quizás quise tener, ardua cuestión, yo siempre he sido “el mayor”. Después del café cayeron dos martinis de mi parte y el sol se abría paso entre la niebla que levantaba, pero el frío se agarrotaba en los huesos como en cada esquina de este Madrid que no se paraba ni en Navidad. Apenas cinco meses después, un 9 de Mayo de 1997, Pepe nos dejaba solos, con sus canciones… y con su negrita. De la pena, ni lloré…

LA FLOR QUE CRECE EN MEDIO DEL ASFALTO.

Pequeños hierbajos que se adhieren al tronco de cualquier árbol buscando sus raíces, intentando resguardarse, ser acogidos; curriquis de barrio que se levantan temprano para poder tener algo en la nevera cuando regresen, frío invierno, luces de neón, país gris, ciudad mesetaria en medio de todo y de la nada. Chicos que juegan al billar, que se apostan en las esquinas para ver pasar a las chavalas mientras desafían al mundo con un pitillo entre los labios, mesas y sillas de barra de bar, serrín en el suelo, olor a bocatas de calamares, máquinas tragaperras golpeadas mil veces en sus laterales como espuelas en el lomo de un caballo para que la bola no baje del todo y hacer otra partida gratis. Barrio obrero como cualquier otro en alguna gran ciudad, con sus peculiaridades, pero todos son iguales, pobres gentes que necesitan madrugar para poder comer y tomarse un cubata el fin de semana, echarse novia, casarse,” sentar la cabeza”, ir a comer paella los domingos a casa de los padres, tener un par de críos, un plan de pensiones, ¿qué iba a ser de este país cuando el general se muriese?¿Qué hacer con estos chicos que vestían cazadoras de cuero, con pintas de malos muy malos, qué no les dejarías a tu hermana ni para una partida de billar? En su bolso hay colorete y una botella de ron, y en su brazo un tatuaje con el nombre de su amor.

Así pues ¿qué hacemos sino queremos trabajar en un taller mecánico para los restos, llevar el bar de mis padres o en un polígono diez horas diarias para emborrarse el fin de semana porque la realidad les aplasta? ¿Qué hacer si lo que nos gustan son las chicas malas, los chicos que cantan en inglés y se trasvisten, si esto no es Nueva York, sólo Madrid?

Una banda de rock and roll, ahí está la solución sino te convertirás como cualquier otro de los que ves cada día yendo o viniendo del trabajo con su cara más gris, el pitillo más torcido y cada año más semejante a tu padre, encima no eres feliz pese a que sonrías, y todavía, aún, no sabes que un día te vas a morir cuando te debía de quedar mucha gasolina en el depósito, pero diste con la “heroína” y el carburador se agrietó. Barrio proletario, La Elipa, Madrid, mediados de los 70, Franco agoniza, la población está que no respira, Burning, un grupo de rock mesetario, del foro hasta lo imposible, hijos de pobres que no tenían futuro más allá de un alquiler o casa de protección oficial tiran por la tangente, y de los pitillos en las esquinas, de las mesas de billar pasan a la acción; un tal Enrique Pérez ( que pasa a ser Lastrung) toca el bajo y ha leído y oído a New York Dolls, se junta de tanto verse las caras por “ahí” con Toño que sólo escucha a los Stones y que se ha enamorado de un tipo que se tiñe de rubio y se pinta los ojos que ahora se hace llamar Lou Reed y su voz le vuelve loco, él, que sabe mejor que nadie como chulear la piba delante de su padre y enciende y tira la colilla de los pitillos con un arte macarril que echa atrás al más pintando. Bien, pues éste a su vez tiene un colega que hace manitas sobre el mástil de un vieja guitarra, así día tras día sin nada especial, cuando tienen algo de dinero dale que te pego al billar y a zurrar los lomos de las máquinas tragaperras, cuando el asunto se pone serio unos cubatas y a ligar, el chaval sólo quiere ser Keith Richard´s… Sueños húmedos, canciones agarradas como garrapatas a la piel de asfalto, ideas, proyectos, falta gente para el invento, se busca un lugar donde tocar, los baterías van y vienen y al otro lado de la pared del local de ensayo un tipo de Carabanchel mueve sus dedos sobre un teclado y de vez en cuando saca melodías, aquello suena como en los discos, parece que hasta sabe lo que hace. Mejor observarlo bien, ¡este no es del barrio! A ver si va a resultar que es más listo que nosotros, pues no, no lo era ni lo aparentaba pero poseía un teclado y en estos tiempos era casi mejor que morrearte con tu chavala en el asiento trasero del coche o sobre el tapete verde de la mesa de billar delante de los colegas.

¡Ya está, tenemos banda! Nombre, algo ardiente ya que siempre estamos calientes. ¡Coño, Burning! Alguien acierta a decirlo en inglés, de tanto repetirlo aquella mañana se queda el nombre, sobre el núcleo duro de Antonio Martín (Toño) , José Antonio Casas ( Pepe Risi) y Juan Antonio Cifuentes (Johnny), se forma la banda con el arreglo del siempre discreto Enrique Lastrung que aguanta unos cuantos años. La flor que se ha desarrollado de entre la basura al menos ha sacado sus primeros pétalos al sol.

EN MEDIO DE LA NADA.

Mediados de los setenta, ya no hay nada que perder, esta gente ya sabe que no puede volverse atrás porque lo que les espera es una barra de bar pero detrás de ella, no delante, y ¡joder!, eso cambia el romanticismo; hacer algo de FP ¿qué?, llevar un camión ¡glub! Ya lo veían cada día, ir a trabajar en cualquier polígono, que vida más poco rock and roll. Por eso cuando están horas ensayando les va la existencia en ello, sin saber inglés, entonces no era materia en los institutos, sólo el francés gozaba de beneplácito, pero sin atreverse aún a expresar todo lo que llevaban dentro de su ADN tan de barrio, en castellano, no sea que ofenda demasiado, se lanzan a trabajar en el idioma de Shakespeare con las únicas referencias de las portadas y de los discos de las bandas que aman: Los Stones, New York Dolls, Lou Reed… la ciudad de los rascacielos como sintonía perpetua, apenas algunos magazines con páginas y fotos en blanco y negro: Ajoblanco ,Star ,Disco Exprés… Eso y unos y otros que se animaban a sacar aquello adelante, referencias a los grandes bluesman de la otra parte del Atlántico, pequeños matices de los británicos y nada de España, ¿qué había, de dónde fijarse?

El desarrollo económico occidental también afectaba a España a mediados de los 60, millones de personas fueron emigrando poco a poco del campo a las grandes ciudades en busca de un porvenir un poco mejor, y en esa sociedad urbana que se iba forjando apareció el fenómeno del pop y el rock, y todos aquellos productos que de una manera u otra comenzaron a forjarse en el ocio, la televisión, el seiscientos, el frigorífico y los primeros grupos como Dúo Dinámico, Los Brincos, Los Sirex,Los Bravos ,Pekenikes; las radios en esa apertura gubernamental abrían espacio a una juventud ociosa que iba forjándose un sistema de vida más elevado que el de sus padres :universitarios formados, atentos a las innovaciones de Inglaterra y no sólo musical sino indumentariamente, las patillas se ensanchan por debajo de los lóbulos en ellos y ellas se entusiasman con la falda por encima de la rodilla: el twist, los guateques… pero estos chicos de la meseta venidos alguno del sur de la península eran una especie de Pijoaparte que describía Juan Marsé en Últimas Tardes con Teresa; grabaron un single: I'm Burning , y luego otro que contenía Like a shot y eran de ninguna parte. Si unos chavales de Sevilla “eran hijos del agobio”, Burning “eran hijos de la nada”; proletarios macarras en busca de una oportunidad en la tierra estéril del rock. Nada de lo antes les servía de referencia, ni Miguel Ríos, ni los niños bien de Madrid que hacían “pop”, ni la nova canco, ni los grupos progresivos; tal vez, y sólo tal vez Lone Star, Bruno Lomas, Pop-Tops ,Los Bravos… Hay una grieta en esa España pre-transición: Los Salvajes, estos estuvieron tocando en RFA y ya entonces eran “otra cosa”.

Tocar, tocar y pulir el directo; Burning recorren toda la provincia de Toledo y alrededor de la Comunidad de Madrid (entonces no era comunidad), discotecas, garitos infrahumanos donde cambiarse y tocar, tipos duros con los que pelearse las perras después de la actuación. Todos dentro de una furgoneta, equipos incluidos, se toca y para casa, no hay “parné” para pernoctar, hostal más adelante, nada de hoteles, carretera manta y rock and roll, eso es la música en España, en aquel entonces ¿entonces? Cuando las cosas se ponen duras y en alguien asoma la impaciencia mejor mirar cada uno para su casa: padres trabajadores hasta la extenuación para una mísera paga con derecho a jergón y mesa, polígonos industriales, baretos de barrio, a Burning les salvó el rock de levantase a las seis de la mañana para ver amanecer en la nada. Franco muere, pero no hay sueño americano.

Bien, ya sabíamos algo: el rock español no existe, no tiene ni tendrá infraestructura, mejor no engañarse más, no tiene denominación de origen como el jamón de bellota. Tampoco el cine y se hacían películas. Hay que seguir. Se erige el “espíritu Burning”, resistir. No creo que estos chicos leyesen a Cela, venía a decir más o menos que el que resiste en este país gana; es cierto, cualquier político, artista, puta ;etc.; con el tiempo si aguanta lo suficiente acaba en el subconsciente colectivo como respetable. Tocar en discotecas del Madrid de los 70, en la meseta castellana, les pule el sonido y las cabezas. Ya saben lo que hay y es más, lo que no va a haber, esto no es USA donde unos yonquis son capaces de vender su adicción como ejemplo de mala vida y sobrevivir al intento. Aguantan porque lo que les espera fuera de la música es peor, ¡y lo saben!

ACERTARON CON LA MÚSICA, SE EQUIVOCARON CON EL NEGOCIO.

· Estoy ardiendo - I'm Burning- (Single, Gong-Movieplay, 1974)

· Like a shot (Single, Gong-Movieplay, 1975)

Ese es todo el bagaje que se puede ofrecer cuando el General palma. Iban por libre, grababan en una compañía que no tenía idea ni de cómo llevarles y ni de rock and roll y Chapa Records recogía los restos del naufragio y bajo la dirección de Vicente Romero (Mariscal) con emisora de radio y todo, promocionaba a sus grupos, eso que se empezó a llamar “rock urbano”, y luego los chicos progresivos del “rock-Catalá”, y el “rock con raíces del sur”. ¿ Y Burning? Como siempre, en tierra de nadie.

Pasa el tiempo y entre actuación y actuación Tequila, Moris, un renacido Miguel Ríos, Triana… les comen el terreno, no sólo éstos tienen discos, es que encima venden, salen en la tele, con club de fans ,se les radia con frecuencia en las nuevas FM parecen felices y algunos comen perdices, y ¿ Burning? Bueno, andan por ahí, ¿pero oye tú, no iban a sacar un Lp? Si, iban y entre que iban se les caía el agua del jarro. Son los hermanos mayores pero les hacen los deberes los pequeños. ¡Qué vergüenza! Dónde está la “canalla”, las noches de wiski y ron, las madrugadas frías.

Cuanto peor, mejor, Burning se había pateado tanto las discotecas MM, el Red Gold o tugurio que los contratase donde poder tocar sus dos singles rellenas con unos cuantos “rockitos” con sonido stoniano y finalizar a todo trapo con el Johnny B. Good, quizá uno de los grandes obstáculos a los que se ha tenido que enfrentar Burning a lo largo de su trayectoria ha sido, además de los cambios constantes de formación y las tragedias personales, la incapacidad de rentabilizar uno de los mejores cancioneros del rock español. “Nunca tuvieron a un Andrew Loog Oldham que supiese cómo sacar partido a un grupo y por dónde llevarles”, eran autodidactas en sus negocios, nadie les aconsejaba.

Pasados los periodos de la mili y bajo la batuta de Quique Lanstrung que era el que tenía “alguna idea”, currados y curados como el jamón de bellota, ¡por fin se meten en el estudio! para grabar Madrid, con Belter, que si los de antes no tenían ni puntera idea de rock estos ni sabían pronunciarlo y además ni llevaban en su sello ni un solo grupo de este estilo.

MADRID – 1978 .-

Sonido sucio, letras que reflejan la realidad social y temas irrepetibles. Elegía cañí al maniqueísmo de ese rock que hace de la perdición un ideal romántico, años de estructurar el sonido de los Stones y de Lou Reed a las catacumbas de la transición española, a las sirenas de barrio, a los curriquis que conocían, a las pibas que se aliñaban como una ensalada, a feria ambulante por los pueblos, a toneladas de ilusión de unos chavales que ponían en unos surcos todos los sueños. Tras los primeros sonidos de unas flautas en la introducción de "Madrid", irrumpe el piano de Johnny, tras lo cual el riff a lo Keith Richards de Risi y el estremecedor Hammond de Cifuentes nos adelantan ya lo que nos espera en el resto del disco. Da título al Lp y es con la que abren y por si había alguna duda a estas alturas de estas páginas, Tendrías que verla vestirse por las noches para salir, y hacerse a la calle apoyada en un farol. O sea, que Madrid es una puta. Continúa el rock enérgico, furioso, con “Rock and roll mama” y “Hey nena”. Esta última incluye la efectiva guitarra de Risi, herencia de Chuck Berry y Keith Richards, y unos coros femeninos que son un guiño al “Simpathy for the devil” de los Stones.

Las letras son de ellos, de su barrio de su entorno de lo que habían mamado desde que levantaban dos palmos del suelo. Personajes de carne y hueso que están en todos los sitios, pero sólo ellos y La Banda Trapera del Barrio en Cornellá supieron reflejar en vinilo y encima de un escenario. Temas arraigados para siempre en el patrimonio colectivo de varias generaciones, en el infradesarrollo tecnológico de aquel momento, también hay mucho de inocencia y de sangre derramada en cada estrofa. Cierran la cara A con Lujuria y la colaboración de Pedro Iturralde en el saxo, Toño imprime esa voz canalla y chulesca en esta hermosa balada con un piano derramando notas… los chicos tenían “ideas”, no sólo eran capaces de hablar de los suburbios, drogas, prostitución y de colegas delincuentes. Para eso ya tenemos a dos joyas Miéntelas y Jim Dinamita y cerrar con un tema de 11 minutos: Sin tiempo para vivir donde intercalan todos los recursos de los que eran capaces en ese momento. Joya del rock español y eso, “no me juzguéis con demasiada dureza”.

EL FINAL DE LA DÉCADA – 1979.-

El cine se cruza en su camino, Fernando Colomo busca un tema para su segunda película, no le acaban de convencer las que tiene, por esas casualidades de la vida el encargo cae en los Burning por mediación de Jesús Ordovás que les pone en contacto; se juntan un fin de semana y salen con una magistral canción que desde el riff inicial de Pepe Risi hasta el final es una pura obra maestra. Desbancan a Aute, que era el elegido en principio y a su canción, y de rebote se cuelan en la película como actores secundarios. Esa canción se incluirá en el fantástico El Final de la Década junto a otros temas magistrales.

Algunas consideraciones: el Lp se graba en Barcelona donde los chicos se habían ido haciendo con una amplia clientela de actuaciones o teloneando a Dr.Feelgoog; discusiones al margen Teto su batería abandona o le echan porque no tiene claro si estudia o rockanrolea, le sistuye en varios temas Ramiro Penas que era de Leño aunque en el disco aparece Lito, que ocupa las baquetas de ahora en adelante. La portada es una maravilla, con los componentes del grupo junto a una mesa en la que vemos una revista porno con una rubia haciendo una felación, un disco de Led Zeppelín, uno de los punks ingleses Slaughter & the Dogs, pastillas, porros, una jeringuilla hipodérmica, un diario con noticias y una foto de Adolfo Suárez, una corbata para el torniquete del pico, unas rosas, una baraja de cartas, el primer LP de la banda, una navaja automática, un despertador, una zapatilla deportiva, billetes de 100 y 1.000 ptas. y una botella de vino. En la contraportada todo ello roto y manchado de vino. El crítico más audaz del rock estatal, Oriol Llopis les hace un artículo extenso en Vibraciones, en la película de Colomo, Toño toca la guitarra rítmica mientras que José Lage hace de cantante. El disco es el mejor del rock español en esta década y no admito discusión, los sueños húmedos de la banda se hacen realidad.

Mueve Tus Caderas, ¿Qué Hace Una Chica Como Tú En Un Sitio Como Éste?, Bajo los Focos, Un Poquito Nada Más…el disco rebosa calidad en todas las composiciones, y como es habitual en el grupo, combinan excepcionales muestras de rock demoledor (“Seducción”, “Puedes Sentirlo”) con baladas magistrales convertidas también en clásicos de la formación (“Balada Para Una Viuda”, “Lo Que El Tiempo No Borró”, “Las Chicas Del Drugstore”), interpretadas de modo sublime por Toño, al igual que los medios tiempos (“Un Poquito Nada Más”, “Bajo Los Focos”) en los que se puede apreciar la clara influencia de Lou Reed.

BULEVAR -1980.-

Colorines, los muchachos duros se ven envueltos en la marejada de la nueva ola madrileña y británica, pese a vivir como unos hippies de finales de siglo XX en una comuna en Torrejón – Un Poquito Nada Más – habla algo de ello. Se marcan un disco “pop” con remaches de rock; pero eso sí, sacan unos cuantos temas que décadas después siguen tocando en directo para beneplácito del personal que los escucha, a saber: Es Especial, Es Decisión, No Es Extraño Que Tú Estés Loca Por Mí y Baila Mientras Puedas, suficientes para seguir llenando discotecas del estado español. Añadir que su idilio con el cine sigue, Eloy de la Iglesia incluye varios temas en su película sobre el Jaro, titulada Navajeros.

Dos matices: No Es extraño… dedicada por Toño a la que era por entonces su mujer, Esther; y Es decisión tema cantado por Risi a la manera de su querido Richard´s empieza a calentar “voces”.

SIN TIEMPO PARA VIVIR.-

Se acabó lo que se daba, la banda vivía como unas rock-stars de la meseta y lo llevaban al límite de sus posibilidades. Quique Lastrung abandona el grupo, la persona con cierto sentido del ritmo se asusta de esa vida y de sus posibles consecuencias y desaparece del mapa musical hasta finales del 2012. Toño y Risi caminan en la lengua de un caballo llamado muerte porque han decidido hace años que esta es y será su vida aunque le cueste la existencia en ello, y las relaciones entre ellos y por su puesto los álbumes se resienten, tanto que dos años más tarde firman Atrapado En El Amor -1982, casi todo compuesto por Toño Martín, él y Pepe salen en la portada como si el resto del grupo no importase. Penas, amores, baladas en busca de la redención de culpa, sobre todo por parte del cantante que sería su último disco con el grupo. Desaparece a la vera de su amor, de quitarse de las drogas, de descubrir a su hija pequeña… todo inútil como luego sabremos.

Burning en estado puro de desgracias, pero no sólo personales, sino también musicales. Era cierto lo de sexo, drogas y rock and roll. Lo llevaron hasta el final. Disco baladista, flojito, si el anterior era rescatable algunas cosas, en este, que quieren que les comente. Déjenlo, pasen al siguiente donde la pareja: Risi-Cifuentes se hace con el mando del barco tambaleante para firmar un disco “decente”, de vueltas a las raíces de los que son: un grupo de barrio, apestados de la nueva ola madrileña donde no son bienvenidos porque éstos chicos del barrio si son R&R y no admiten ni media mirada de sospecha.

NOCHES DE ROCK AND ROLL – 1984.-

Si llevaban tiempo ensayando y tocando en directo, si decidieron qué para que meter otro cantante si podían ellos, si la gente en directo les había dado su beneplácito, pues hala… para adelante. Abrimos con un rock enérgico, macarra y optimista ¿necesitamos pasta? Pues atracamos un banco, antes en los 80 se hacía así: recortá, chupa de cuero y gafas de rock; ahora ya sabemos que no, que para atracarnos debemos de ir a votar y confiar en los señores de “los mercados”. Eran otros tiempos…No faltan las historias personales de personajes de su barrio convertidas en canción: “Cristina” o “Johnny el Seco”. Como tampoco podían faltar referencias a su ex-cantante Toño, que había abandonado al grupo para llevar una vida familiar alejada del rock. Risi lo refleja en el tema “Y no lo sabrás” del siguiente modo: “Es bonito tener coche y ser papá, pero a ti la corbata no te va. El nudo es cada vez más fuerte, y tú solo te ahogarás”. Mención destacada merece una de sus obras maestras, igualmente dedicada a Toño. La emotiva balada “Una noche sin ti”.

Pepe y Johnny se turnan en las voces, incluyen con asiduidad el saxo de la mano de Miguel Slingluff, este disco marca una nueva etapa en la banda y una vuelta al rock más crudo y callejero, a las letras sentidas y desgarradas historias escuchadas en los billares y las barras de los bares, al calor de un viento ardiente. A pesar de no contar con el reconocimiento de la crítica ni del público masivo, poseen ya un público fiel y cierto reconocimiento por parte de algunos de los grupos de rock de la época como Loquillo o Ramoncín, con el que Risi colabora en 1984 para escribir “La chica de la puerta 16”. A partir de aquí Burning continúa su camino al margen de las modas y los criterios de la industria discográfica, apoyándose en sus principios de fidelidad al rock and roll. Siguen recorriendo el país dando conciertos en los que demuestran noche tras noche su pasión por el rock y la auténtica dimensión del grupo.

HAZME GRITAR – 1985.-

Se mantiene el dúo de origen Risi-Johnny, completando la banda el nuevo bajista burgalés Esteban Cabezos, algunos temas destacables de un disco irregular pero apetecible de tener: “Tú y yo”, “Dieron las diez”, “No pares de gritar”, aunque en general el sonido pierde algo de agresividad, sobre todo en la guitarra. Buenas canciones, sonido cuidado, letras ahora intranscendentes, pero eso sí, como sus queridos Stones, de cada Lp sacan 2 o 3 temas que se quedan ahí en el subconsciente colectivo durante años y que incorporan a sus directos. CUCHILLO – 1987.- Con una portada horrorosa se ven las 4 imágenes de Risi-Cifuentes movidas, dedicado al fallecido por suicidio Tono, expropietario del bar Pentagrama y amigo de Johnny; cambios de bajo y batería con la llegada de Suso Rey (bj.) y Lolo Beceiro (btr.) además de Pablo Vázquez (trompeta), y la colaboración nuevamente de Pichacho en la guitarra. En este disco volvemos a tener rock al más puro estilo Burning: una mezcla de rock and roll para disfrutar, historias urbanas y baladas cargadas de emoción. Burning va completamente “ a su aire” sin importarles modas, sonidos, ni la industria, habían llegado a la conclusión de que no serían estrellas pero el rock les liberó de levantarse a las seis de la mañana de lunes a viernes, para no tener c así nunca dinero mejor tocar y disfrutar de la vida. A fin de cuentas tenían una “parroquia” que les escuchaba y acudía a sus conciertos; los Lps eran dignos, no enloquecían pero tampoco enfurecían a la masa pensante. Ajenos a cualquier dolor tenían un punto que no han perdido: tocar en cualquier sitio que les contrate, sea feo o hermoso, pueblo o ciudad y eso con los años volvemos a lo que dijo Cela: quien resiste triunfa y para estos ya señores, era la vida. Recuperan para este disco “Ginebra seca”, el rock más potente lo encontramos en “El diablo vendió su alma” o “Atrapado”.

REGALOS PARA MAMÁ – 1989.-

Dos años entre disco y disco, cambio de formación: entra Carlos Guardado en el bajo y Nacho Blanco ocupa las baquetas. Se han hecho mayores, son como Miguel Ríos pero en banda, a sus conciertos ya “acudimos” familias, no es extraño que algunos vayamos con retoños o amigos con hijos seduoadolescentes. (Hubo una época, esta, que se podía entrar e conciertos de rock siendo menor de edad o acompañado, ahora somos más modernos). La banda lleva toda la década con el mismo disco desde Noches de Rock And Roll, han conseguido gente que les sigue y sobre todo lo más importante: un sonido que le hace sonar a Burning, siguen regalando pequeñas joyas de rock and roll: “Tan Celosa Como Tú”, “En La Noche Te He De Encontrar” o “Una Rara Sensación”,

Alguna baladita marca de la casa: Como Un Huracán o Hay Que Arriesgar; sólo rock, no alteran, no provocan, no entusiasman pero tampoco estorban y son agradables de escuchar. Eso sí, ¡Ya no asustan!

LA ESTRELLA VUELVE A BRILLAR.-

Como el canto del cisne, dos discos el doble En Directo - 1990 y No Mires Atrás -1993 les pone en órbita. El disco grabado en doble sesión en la Universal de Leganés con una nómina interesante de invitados: Ríos, Loquillo, Sabina, A. Vega, Los Secretos… y la enorme colaboración del guitarrista Jaime Asúa y de Javier Mora en los teclados, quizás para mi gusto a la misma altura que el soberbio Rock And Ríos -1982, joyas enormes del rock español al nivel de los mejores, lo cual hay que cuidar.

EN DIRECTO -1990 – DOBLE LP.-

Si alguien a estas alturas no tiene ningún disco de Burning, ¡por dios, cojan este! Los chicos son una banda de directo y aquí con medios, ganas, invitados (que no molestan, no es que aporten gran cosa pero dan lustre y no deslucen al original, que ya es mucho) se marcan un soberbio doble Lp. Lo que hay en los surcos es lo que encontraran cuando degusten los chuletones del mejor rock en castellano de una banda de esta piel de toro. Excelente repaso a sus dos décadas con temas de los últimos dos álbumes, pero sin abusar, sólo se trata de recordar que ellos son muy grandes y con la ilusión intacta del primer día pese al reguero de cadáveres que iban dejando a un lado y otro, y no por ellos, es que son rock and roll life y eso tiene algunos sacrificios. Burning en estado puro, 19 temas, no sobra ninguno, todas ganan con respecto a las grabadas en estudio y la mayoría lo mejoran, esa Qué Hace Una Chica Como Tú… es demoledora, hicieron del rock'n'roll cantado en castellano digna seña de autenticidad. En Directo brillan, hicieron lo que sus queridos Stones desde que se volvieron unos vagos redomados a partir de los 80, coger temas para sus directos de su amplia discografía. Burning siguió el ejemplo, después de los dos primeros discos cada Lp contenía 3 o 4 temas destacables, bien, pues los grabaron en este doble Lp. Para que la cosa relumbre y de esplendor lo mejor es llamar a compañeros de la generación anterior, Miguel Ríos; pongamos a un colega coetáneo: Rosendo; que aparezca el alumno más aventajado: Loquillo; a otros que en la distancia nos admiran pero que no se juntan porque nos movemos por sitios distintos, como Antonio Vega o los hermanos Urquijo; para que la farra no decaiga a un Sabina que era un crápula. Así, mientras tanto, Burning lucen sus encantos de currantes encima del escenario, nada de poses, se lo creen , porque lo son, apegados al asfalto de barrio parecía que todos los años tirando del carro dio finalmente sus frutos y empezaban a ser reconocidos como pieza fundamental del rock, quedaba lejos la crisis interna de principios de los ochenta junto con la pérdida de Toño, carismático vocalista fundador del grupo y coautor junto a Risi de casi toda la totalidad de las canciones de la primera etapa de la banda, ahora Johnny y Risi parecía que habían vuelto para hacer aún más grande la leyenda. De vez en cuando tocaban en escenarios grandes, solos o con otras bandas, pero son todo terreno, no se engañan por las alharacas de las luces de neón ni las campanas que ahora están a su alrededor. De las dos noches del concierto asistí a la segunda, me alegro de haberlo vivido “in situ” y formar parte de una leyenda, la nuestra y de este doble Lp.

Grabado en la Universal Sur de Leganés los días 18 – 19 de Diciembre de 1990.

Para reforzar a Pepe Risi y porque no para dar más fuerza al grupo, se incorpora Eduardo Pinilla en 1992 soberbio guitarrista, con él en el grupo ya graban NO MIRES ATRÁS – 1993.-

Lo acabo de decir, vuelta a la cruda realidad, tres años después del magnífico “ En Directo” se ven con problemas para sacar el siguiente álbum, el estupendo No Mires Atrás, tanto que Burning ya sabían en que terreno se movían: conciertos en cualquier sitio y bajo escasas condiciones donde poder ofrecer sus rockitos con una amplia legión de seguidores allá donde iban con su música; más de una docena de temas excelentes en su discografía, suficientes para dar hora y media del mejor rock en castellano que un grupo podía aportar. Eso, y la chulería y elegancia que adquirieron con los lustros encima de un escenario valía de sobra la entrada del concierto.

No Mires Atrás al margen de ser el último disco que graba Pepe Risi, la entrada de Edu Pinilla, la portada preciosa, cierra un ciclo en Burning, es nueva década, mismo sonido, buenas canciones pero dejando atrás como dice el título el pasado. Pero con un matiz: el álbum tiene una dedicación a Toño Martín fallecido el 9 de Mayo de 1991; Casas-Cifuentes se encargan de las letras y música excepto Te Quiero Tanto que es de Risi, preciosa balada con la segunda voz “a lo Pink Floid” de Yolanda Campa.

De Vicio es con la canción que abren, un rock muy Burning, festivo, bonito. Después más de lo mismo que es lo que queremos, baladas como la citada o la que da título al Lp: No Mires Atrás, con un saxo de Javier Paxariño muy preciso, Weekend, enérgica con esa clase callejera, alguien sale de la cárcel y tiene que aprovechar el fin de semana y si le metes una armónica lo conviertes en un ritman and blues a cargo de Fernando Terminal. Estrella De La Noche ya no habla de la chica joven, aquí la moza va por los 42 y mira bien a Johnny y queremos saborear sus labios aún mojados con un toque de ron, por eso esa ella es la estrella de la noche. El disco desprende un sabor a rock añejo, recordando por momentos tiempos pasados, con varios temas, que consiguen estar a la altura de los de tiempos pasados, no sobran temas como en anteriores trabajos y es recomendable.

¿Quién dijo que los hombres no lloran? Hoy quiero llorar ti, contigo sumergirme en el mar de tus ojos y cantarte un blues. A Mi hermano Toño, con una sonrisa. (Risi).

Pepe Risi, fallecido el 9 de mayo de 1997, que había dejado grabado antes de su muerte “SIN MIEDO A PERDER – 1998 fue su último trabajo al frente de Burning, su obra póstuma a la que él no llegó a ver. Demoledor comienzo con “Sin miedo a perder”, “Estrella fugaz”, “Como un huracán” (ésta última es otra versión, no la que aparece en Regalos Para Mamá), la excelente “Jack Gasolina” o “Estrella fugaz” que poco a poco no faltaran en sus conciertos de ahora en adelante. Otra vez Los Stones, su influencia, en Miéntelas de su Madrid aquí lo convierten en un country, señal de que la banda en estos lustros había mejorado técnicamente e insisto, la llegada de Pinilla es muy importante en el abanico de posibilidades que se abre en el Lp.

MAREANDO LA PERDIZ

Johnny Cifuentes, quien había registrado el nombre de Burning decide seguir. A las incorporaciones de Carlos Guardado en el bajo en 1987, la de Eduardo Pinilla en 1992 se une un extraordinario batería uruguayo: Kacho Casal, y lo que es la vida, la banda desde entonces mantiene la formación y es excelente como cualquiera que haya podido verlos en directo. ¡Son profesionales! No digo que antes no lo fuesen, pero ahora se toman la vida con otra perspectiva, ya habían dado algunos cadáveres al rock, ahora se trata de tocar, pasarlo bien y sobre vivir y si es menester, marear la perdiz durante 25 años, sacando acústicos y sólo un disco nuevo: Altura – 2002.

Los días 11 y 12 de diciembre de 1997 se organiza en Madrid un concierto homenaje a Pepe Risi en el que aparte de Burning colaboran en el evento Loquillo, Gabinete Caligari, Ramoncín; etc, bajo el título de UNA NOCHE SIN TI – 1998 se graba un doble Lp con 25 temas del grupo. Johnny Cifuentes y Loquillo se ponen al timón de un merecido homenaje que tendrá una doble intención, homenajear al finado y recaudar algo de dinero para su viuda. Eduardo Pinilla queda entonces como guitarra solista, que hace una excelente labor, como se demuestra en los temas que Burning toca en solitario.

El grupo continúa, dando lecciones magistrales de rock and roll allá por donde va, escenario tras escenario. Su empeño y constancia les hacen no mirar al pasado y enfrentarse a cada concierto como si fuera el último, rodando por todos los rincones de España, tocando por pequeños bares en ciudades y pueblos perdidos por la geografía nacional. También explotan ante las nuevas generaciones ese aire de malditismo que vende y el “cariño” entre los más veteranos que los tenemos como esos hermanos que se dedican al rock las 24 horas y les vimos nacer, crecer, morir, revivir. Sacan en 2002 ALTURA, Lp menor en su discografía, lo que ganan en directo lo pierden en el estudio, ni fuerza, ni magia, ni chulería, el resultado está lejos de su mejor nivel, hay muestras de rock con Desde El Pantano, Soy Yo, Tú, Ruina Total o El Perro.

Siguen las extensas giras por todo el país y en 2005 graban un disco revisando dieciséis temas clásicos del grupo en formato acústico: “DULCES DIECISÉIS” (Música Bus, 2005). Una mirada inédita al rock de Burning, pero con un resultado excelente. Cuentan con la colaboración de músicos como Quique González, Ñaco Goñi o Tito Dávila. La gira posterior, tocando en formato acústico por pequeñas salas y teatros, es todo un éxito. Su concierto en la sala Joy Eslava de Madrid es publicado en el año 2008: “DESNUDO EN EL JOY” (Warner, 2008), reflejando fielmente la calidez de los conciertos y el buen hacer de los músicos. Como curiosidades destacan la versión de sus admirados Rolling Stones: “Sweet Virginia”, y la recuperación de otro clásico del grupo “Baila mientras puedas”, que aparece bajo el título de”Rock and roll”.

Seguimos mareando la perdiz, es cierto que estos dos últimos Lp son muy buenos, pero ya dijimos que atesoran más de una docena de canciones excelentes y no podemos estar 15 años sin nada “nuevo”, algo de verdad, un “churrasco en condiciones, no un pollito de granja”. Al parecer para este otoño del 2013 tienen disco al caer” Déjalo Sangrar” era la última elección del título, con Burning, nunca se sabe, mejor aquello de que cuando dios creó el mundo, ellos ya iban por el segundo disco.

Demasiado sucio

Lo han vuelto a conseguir.- Han pasado varios meses desde que sacaron el último Lp. No, no se llamó como puse líneas arriba Déjalo sangrar… estamos hablando de los Burning y nada es lo que parece. Desconozco el porqué del cambio del título tan stoniano, claro que todo el álbum es muy Stone, que es decir muy Burning y eso equivale a que es bueno.

Con una banda enorme, un guitarra como Eduardo Pinilla, sobrio y elegante en su papel de ser él mismo, jamás le he visto intentar ser Risi; primer eslabón para madurar y seguir adelante. Con Casal y Guardado en la sección rítmica, la mejor que jamás han tenido y Johnny, ¡ ay Johnny ¡; ya alcanzó la madurez de maestro, incluso desde las fotos interiores del disco está sentado en un sillón rodeado de los otros miembros del grupo.

Sí, lo han vuelto a conseguir y han sacado el Lp que les demandábamos varios burnianos de pro, aquel disco perdido en varias décadas de lamentos y salen con un trabajo soberbio: Pura Sangre. Tanta es la confianza depositada en el nuevo trabajo que con la presentación en Madrid, en la sala Penélope allá por el mes de Noviembre de 2013, tocaron limpio y claro todo el álbum, de un tirón para luego pasar a sonar con los clásicos, esos que tú y yo sabemos para seguir soñando con un sábado a la noche continuo.

He esperado muchos meses para ver por dónde se desarrollaban Burning con su nueva entrega. Buena gira, estables en su formación pese a la baja de Alfredo Esposito (Pitu ) en las guitarras, rápidamente reemplazado por Nico Alvárez, un bluesman madrileño de consideración. Hasta ha regresado Maykol (saxo), que ha asumido rosas y espinas. Los he vuelto a ver verbeneros en las fiestas de San Isidro – 2014. Están en forma, diría que ya saben cuánto vale un corazón, llevar un grupo que es una leyenda, han alcanzado la madurez, si no se equivocan ojalá no haga falta esperar 2 décadas para un nuevo trabajo de enjundia, de calidad. Lo tienen todo: rock, blues, la senda country, las baladas; la magia y una en enorme legión de seguidores que no dudaran en llenar sus conciertos y comprar sus discos y cantar sus canciones que se convertirán en himnos.

Willie Dixon

PURA SANGRE .- Noviembre de 2013 .-

No todo se ha hecho de un tirón. De eso nada. Para empezar el disco es familiar, es decir, nada de discográficas, Cifuentes ha embarcado a su familia en el proyecto y sale con la etiqueta de “Cocodrilo”, es decir, el garito que regenta desde hace años. Bien, todo comenzó tiempo ha… digamos que los primeros esbozos salieron de gotas de sangre entre la primavera y el otoño del 2012, dejamos el verano que es tiempo de “bolos”. Todo se retoma un año después y esta vez a los sones primaverales se les une los calores del solsticio para encerrarse en los estudios Manitu Producciones de Vallecas, cómo para no salir un Lp trabajado y callejero. Hasta ver la luz en los albores del otoño y cuajar 11 temas con algunos cambios y títulos nuevos.

Pura Sangre es un gran disco, ya lo he dicho y con canciones que así a la 1ª te vuelan. A mí me encantan ese sonido americana que llevan al estasis con Demasiado Sucio, pero el Lp se abre con un rocanrolito marca de la casa: Tú Te Lo Llevas Todo, single de avanzadilla, la cosa promete. Willie Dixon, que no hay que engañarse, no está dedicado ni es un homenaje a dicho blueman americano, ¡ que va!, habla de un tugurio en tierras platenses que debe de ser la leche de bueno según cuentan los Burning de cuando anduvieron por allá en algunos bolos… Todo A Cien una sorprendente aproximación al hard-funk bailable y con vientos huracanados. Bestia Azul tiene su miga, algún agente de la seguridad pública parece que aparecía por El Cocodrilo para amargar la noche con amenazas fuera de lugar, por supuesto amenizados con coros stonianos. La maravilla, la joya, esa canción que escuchas mil veces y deseas volver a colocar la aguja sobre el surco otra vez, Demasiado Sucio, un medio tempo orgiástico que habla de malos presagios, de traición, todo se vuelve sombrío y hasta amenazador, pero no me importa, méteme un tajo y sácame lo sucio.

Honky Town al que parecen haberse aficionado, Al Final De La Botella sigue en esa línea efervescente de saltarines de caminos y polvorientos, claro, siempre con pasión por el R&B tipo Faces/Stones.

Baladas variadas y sangrantes: Corre Conmigo se me aparece la sombra de Pepe (Risi), de verdad siento que las manos de Pinilla están sumergidas en su magia,¡ joder, es Burning!; los teclados de Cifuentes sobrevuelan por encima de sus letras, esas en las que Madrid es una nena a punto de volcar donde nacerán nuevos colores. Dejarlo Que Sangre, toda una declaración de amor al Rock, puedes dejarme, puedes marcharte pero tú, te irás con el corazón tan roto, tan roto como yo… Pura Sangre cierra el disco con piano de protagonista. Toda una declaración de principios, de madurez personal, pero que me da un aire a Lujuria , pero en esta ocasión sabiendo ya el peaje que se ha de pagar, corazones salvajes que se acercan al sol; Esther Muñoz coloca el violín en el preciso momento y Nico Alvárez la guitarra steel en punto.

Los Burning del siglo XXI ya no hablan, mejor, ya no cantan al Madrid que es un burdel, ni a la chica despistada que qué hace aquí, ni a las fiestas del drugstore o a las que se montaban en Torrejón; han madurado mucho, los textos transitan hacia el sol, ese final del camino que todos llevamos dentro y acabará por extinguirnos, seres que caminan sin amor, con esa torpeza que te entra cuando estás mal y te pones feísimo. Pero siempre queda un corazón, no sé si tendido en la cuerda de secar la ropa; Pura Sangre es el testimonio de 40 años de rock en el honky town mesetario, quizás la última gran banda de España, el otoño del rockero.

Como anécdota, el Lp va numerado, han sacado 500 copias, bien, a mí me ha correspondido la 114, buen número. También está en cd, claro, en las tiendas de siempre y en internet y en su página web.

Tú Te Lo Llevas Todo

Deja que fluya .- Nada me gustaría que Cifuentes y compañía fueran capaces de parir otro álbum como Pura Sangre muy por encima del resto de su producción discográfica, pueden mirarle a los ojos directamente a Madrid, El Final De La Década, Noches de Rock And Roll, Directo y a No Mires Atrás, se los lleva por delante. La pena, la duda, es que quizás estamos ante el último tajo que nos van a dar, esa encrucijada de no poder superar lo grabado. Eso sí, siempre estarán los directos, con una pléyade de una veintena de canciones en el subconsciente colectivo de varias generaciones que les harán los coros en sus shows; si esto acaba aquí, si ésta es la última gota, déjenme que me encienda un purito, salga a mi terracita y abra la ventana del cuarto de música, me eche en mí hamaca y de nuevo, una vez más la aguja se agarre a los surcos de Tú Te Lo Llevas Todo.